针线织就创新画卷,让非遗刺绣“不被定义”
针线织就创新画卷,让非遗刺绣“不被定义”
针线织就创新画卷,让非遗刺绣“不被定义”“画绣结合是我常用(chángyòng)的(de)创新手法(shǒufǎ)。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样(zhèyàng)既减轻了刺绣的时间成本,也为年轻人(niánqīngrén)提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
明清时期,上海露香园顾绣以(yǐ)文人画入绣,形式典雅,名噪一时。时间来到(láidào)当(dāng)代,以丝绢为画布,以针线为笔墨,当刺绣成为一门艺术,能够呈现出怎样的美学世界?
5月28日上午,《不被定义的(de)刺绣——周雪萍刺绣艺术(yìshù)展(yìshùzhǎn)》在徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界,呈现了融合东西方美学、传统与现代交织的刺绣艺术。
四代传承,“不(bù)被定义” 的初心
“我希望刺绣不(bù)要被(bèi)框住。” 如何理解“不被定义”,周雪萍这样说。作为家族第四代非遗传承人,周雪萍生长于苏绣世家,曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家,她(tā)自幼便在传统艺术的(de)(de)熏陶中成长(chéngzhǎng)。18岁从苏州到上海读大学,毕业后又旅居国外十多年,在德国、美国、新加坡等地辗转,这段经历让她有机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长,又在国外生活多年,希望把这些不同的文化、技法(jìfǎ)更国际化(guójìhuà)地融合在一起,所以我的刺绣不被定义为某种特定的刺绣。” 周雪萍表示,这样开放(kāifàng)的创作理念,让她的刺绣艺术拥有了无限可能。
《不被定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇(xúhuì)艺术馆开幕。
在谈到自己(zìjǐ)的创作技法时,周雪萍以《上海之武康大楼》这幅作品为(wèi)例进行了详细介绍。“它是(shì)水彩与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道,武康大楼是徐汇区的标志性建筑,自己作为徐汇区非物质文化遗产代表性项目“刺绣(cìxiù)艺术”代表性传承人(rén),希望通过刺绣为其赋予新的故事。
“画绣结合是我常用的创新手法。” 周雪萍解释,小时候(xiǎoshíhòu)外婆、妈妈绣花是照着图片(túpiàn)画完再绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既(jì)减轻了(le)刺绣的时间成本,也为年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式(fāngshì)。”
另一幅(yīfú)充满西方油画质感的(de)作品也引起了众人关注。“这幅作品在落针前我思考了好几个月,要把真丝毯子的光泽度做出来。我结合了妈妈(māmā)从苏州带来的技法,针要短(duǎn)、线要(xiànyào)细、面要平,才能折射出反光的特色。” 周雪萍说,在这幅作品中,她还运用了油画的技法,通过色彩的搭配和层次的处理,营造出独特的立体感。
上海市非(fēi)物质文化遗产保护协会会长高春明对周雪萍的(de)(de)作品给予了高度评价:“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出,她的艺术来源于传统,却又不受传统束缚。从(cóng)她的绣品(xiùpǐn)里,既能看到蜀绣的光影,又能看到苏绣的纤细针法,还能看到湘绣的肌理,是融会贯通的艺术,具有海派海纳百川的包容精神。”
三大板块(bǎnkuài),演绎刺绣艺术革新
此次展览以 “不被定义的(de)刺绣” 为主题,围绕上海 “海纳百川” 的城市精神,设置了 “绣艺申城(shēnchéng)”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块,全方位展示(zhǎnshì)了刺绣艺术的革新与发展。
“绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河(sūzhōuhé)、外滩、武康大楼等上(shàng)海地标,在水彩画的基础上进行二次创作(chuàngzuò),将刺绣与水彩相结合,生动展现(zhǎnxiàn)了海派文化的创新魅力。“我希望用这些作品致敬上海(shànghǎi)、致敬徐汇,让观众看到不一样的城市风貌。” 周雪萍说。
《上海 之(zhī) 外滩风光》
《上海(shànghǎi)之苏州河鸟瞰》
“绣心探索” 板块则充分体现了周雪萍突破(tūpò)传统的(de)(de)勇气(yǒngqì)。刺绣不再局限于传统题材,而是(érshì)大胆表达油画、自然等多元主题。在(zài)“东西之交”中,周雪萍以刺绣为媒(wèiméi),搭建起东西方艺术对话(duìhuà)的桥梁。她解构克林姆特《吻》中浓烈的情感张力,重构中世纪油画静物厚重的光影,以丝线呼应古今,使(shǐ)南宋马远《水图》的水墨神韵与葛饰北斋《神奈川冲浪里》的磅礴气势对话;“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致探索。以《星空》为例,她将传统技法与现代空间美学相融合,构建出深邃空灵的苍穹意象,不仅呼应古人“天圆地方”的宇宙哲思,更通过虚实相生的视觉语言,诠释出“空境之美”,让有限的刺绣空间承载无限的精神想象(xiǎngxiàng);“人与自然”专题(zhuāntí),承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹,从斑斓的孔雀到威严的东北虎(dōngběihǔ),每一针都饱含对万物生灵的敬畏。
“绣韵东方(dōngfāng)” 板块深挖刺绣的东方传统(chuántǒng)底蕴(dǐyùn),带领观众(guānzhòng)穿越时光,感受古老刺绣艺术的独特魅力。在这里,传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰,让人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀的深厚文化内涵。
展览中,周雪萍最喜欢自己的(de)《百蝶图》装置(zhuāngzhì)作品。《百蝶图》是中国刺绣(xiù)的传统题材,有幸福长寿美好(měihǎo)的寓意,中国四大名绣中都能看到百蝶图的身影。周雪萍让蝴蝶“飞”出了画框,垂挂的蚕丝底布上(shàng),立着一只只振翅(zhènchì)的蝴蝶,每一只蝴蝶都是采用(cǎiyòng)拉丝加绣的工艺,纯手工绣成(xiùchéng),再固定在底布上,立体的形态更灵动,“我父母那一代的百蝶图很优美细致,但蝴蝶绣在丝绸上,装在画框里。我希望打造一个现代装置,自由灵动,让年轻人产生共鸣,觉得自己也可以成为其中一只蝴蝶,激发他们的创作兴趣。” 周雪萍说。
周雪萍向徐汇艺术馆捐赠的(de)代表作《钟灵毓秀 》。
“不被定义的(de)刺绣”是一次艺术探索,当传统非遗刺绣挣脱 “定义” 的束缚,它便成为(chéngwéi)了城市更新的精神纽带,成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代映照,也成为讲好(jiǎnghǎo)中国故事的全新语法。
周雪萍表示,希望通过这次展览激发更多元的社会参与,“让大众在(zài)针线交织中触摸文明根系,向世界展示经纬纵横间(jiān)的中国(zhōngguó)智慧,也让艺术真正走进生活,成为城市文脉的一部分。”
据悉,展览将持续至6月15日,在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间,徐汇艺术馆还将举办非遗体验公教活动,让更(gèng)多人有(yǒu)机会亲手(qīnshǒu)感受刺绣艺术的魅力。
澎湃新闻记者 杨(yáng)宝宝
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“画绣结合是我常用(chángyòng)的(de)创新手法(shǒufǎ)。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样(zhèyàng)既减轻了刺绣的时间成本,也为年轻人(niánqīngrén)提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
明清时期,上海露香园顾绣以(yǐ)文人画入绣,形式典雅,名噪一时。时间来到(láidào)当(dāng)代,以丝绢为画布,以针线为笔墨,当刺绣成为一门艺术,能够呈现出怎样的美学世界?
5月28日上午,《不被定义的(de)刺绣——周雪萍刺绣艺术(yìshù)展(yìshùzhǎn)》在徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界,呈现了融合东西方美学、传统与现代交织的刺绣艺术。
四代传承,“不(bù)被定义” 的初心
“我希望刺绣不(bù)要被(bèi)框住。” 如何理解“不被定义”,周雪萍这样说。作为家族第四代非遗传承人,周雪萍生长于苏绣世家,曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家,她(tā)自幼便在传统艺术的(de)(de)熏陶中成长(chéngzhǎng)。18岁从苏州到上海读大学,毕业后又旅居国外十多年,在德国、美国、新加坡等地辗转,这段经历让她有机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长,又在国外生活多年,希望把这些不同的文化、技法(jìfǎ)更国际化(guójìhuà)地融合在一起,所以我的刺绣不被定义为某种特定的刺绣。” 周雪萍表示,这样开放(kāifàng)的创作理念,让她的刺绣艺术拥有了无限可能。
《不被定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇(xúhuì)艺术馆开幕。
在谈到自己(zìjǐ)的创作技法时,周雪萍以《上海之武康大楼》这幅作品为(wèi)例进行了详细介绍。“它是(shì)水彩与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道,武康大楼是徐汇区的标志性建筑,自己作为徐汇区非物质文化遗产代表性项目“刺绣(cìxiù)艺术”代表性传承人(rén),希望通过刺绣为其赋予新的故事。
“画绣结合是我常用的创新手法。” 周雪萍解释,小时候(xiǎoshíhòu)外婆、妈妈绣花是照着图片(túpiàn)画完再绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既(jì)减轻了(le)刺绣的时间成本,也为年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式(fāngshì)。”
另一幅(yīfú)充满西方油画质感的(de)作品也引起了众人关注。“这幅作品在落针前我思考了好几个月,要把真丝毯子的光泽度做出来。我结合了妈妈(māmā)从苏州带来的技法,针要短(duǎn)、线要(xiànyào)细、面要平,才能折射出反光的特色。” 周雪萍说,在这幅作品中,她还运用了油画的技法,通过色彩的搭配和层次的处理,营造出独特的立体感。
上海市非(fēi)物质文化遗产保护协会会长高春明对周雪萍的(de)(de)作品给予了高度评价:“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出,她的艺术来源于传统,却又不受传统束缚。从(cóng)她的绣品(xiùpǐn)里,既能看到蜀绣的光影,又能看到苏绣的纤细针法,还能看到湘绣的肌理,是融会贯通的艺术,具有海派海纳百川的包容精神。”
三大板块(bǎnkuài),演绎刺绣艺术革新
此次展览以 “不被定义的(de)刺绣” 为主题,围绕上海 “海纳百川” 的城市精神,设置了 “绣艺申城(shēnchéng)”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块,全方位展示(zhǎnshì)了刺绣艺术的革新与发展。
“绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河(sūzhōuhé)、外滩、武康大楼等上(shàng)海地标,在水彩画的基础上进行二次创作(chuàngzuò),将刺绣与水彩相结合,生动展现(zhǎnxiàn)了海派文化的创新魅力。“我希望用这些作品致敬上海(shànghǎi)、致敬徐汇,让观众看到不一样的城市风貌。” 周雪萍说。
《上海 之(zhī) 外滩风光》
《上海(shànghǎi)之苏州河鸟瞰》
“绣心探索” 板块则充分体现了周雪萍突破(tūpò)传统的(de)(de)勇气(yǒngqì)。刺绣不再局限于传统题材,而是(érshì)大胆表达油画、自然等多元主题。在(zài)“东西之交”中,周雪萍以刺绣为媒(wèiméi),搭建起东西方艺术对话(duìhuà)的桥梁。她解构克林姆特《吻》中浓烈的情感张力,重构中世纪油画静物厚重的光影,以丝线呼应古今,使(shǐ)南宋马远《水图》的水墨神韵与葛饰北斋《神奈川冲浪里》的磅礴气势对话;“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致探索。以《星空》为例,她将传统技法与现代空间美学相融合,构建出深邃空灵的苍穹意象,不仅呼应古人“天圆地方”的宇宙哲思,更通过虚实相生的视觉语言,诠释出“空境之美”,让有限的刺绣空间承载无限的精神想象(xiǎngxiàng);“人与自然”专题(zhuāntí),承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹,从斑斓的孔雀到威严的东北虎(dōngběihǔ),每一针都饱含对万物生灵的敬畏。
“绣韵东方(dōngfāng)” 板块深挖刺绣的东方传统(chuántǒng)底蕴(dǐyùn),带领观众(guānzhòng)穿越时光,感受古老刺绣艺术的独特魅力。在这里,传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰,让人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀的深厚文化内涵。
展览中,周雪萍最喜欢自己的(de)《百蝶图》装置(zhuāngzhì)作品。《百蝶图》是中国刺绣(xiù)的传统题材,有幸福长寿美好(měihǎo)的寓意,中国四大名绣中都能看到百蝶图的身影。周雪萍让蝴蝶“飞”出了画框,垂挂的蚕丝底布上(shàng),立着一只只振翅(zhènchì)的蝴蝶,每一只蝴蝶都是采用(cǎiyòng)拉丝加绣的工艺,纯手工绣成(xiùchéng),再固定在底布上,立体的形态更灵动,“我父母那一代的百蝶图很优美细致,但蝴蝶绣在丝绸上,装在画框里。我希望打造一个现代装置,自由灵动,让年轻人产生共鸣,觉得自己也可以成为其中一只蝴蝶,激发他们的创作兴趣。” 周雪萍说。
周雪萍向徐汇艺术馆捐赠的(de)代表作《钟灵毓秀 》。
“不被定义的(de)刺绣”是一次艺术探索,当传统非遗刺绣挣脱 “定义” 的束缚,它便成为(chéngwéi)了城市更新的精神纽带,成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代映照,也成为讲好(jiǎnghǎo)中国故事的全新语法。
周雪萍表示,希望通过这次展览激发更多元的社会参与,“让大众在(zài)针线交织中触摸文明根系,向世界展示经纬纵横间(jiān)的中国(zhōngguó)智慧,也让艺术真正走进生活,成为城市文脉的一部分。”
据悉,展览将持续至6月15日,在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间,徐汇艺术馆还将举办非遗体验公教活动,让更(gèng)多人有(yǒu)机会亲手(qīnshǒu)感受刺绣艺术的魅力。
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